BASQUE STYLE

EL ORIGEN DE UNA VOCACIÓN

Su curiosidad innata y su intuición creativa la llevaron a especializarse en diseño de telas, un campo que marcaría el inicio de su carrera como diseñadora. Este conocimiento técnico, unido a su formación artística, le ha permitido desarrollar un lenguaje propio en el que el color, las texturas y las formas dialogan con equilibrio y coherencia.

LA FILOSOFÍA DE SU MODA

Para Charo Álvarez, la moda es una forma de expresión y una herramienta para realzar la individualidad de cada mujer. Su visión se materializa en colecciones que combinan creatividad, elegancia y funcionalidad, con una atención especial al detalle y a la calidad de los materiales.

Cada prenda es el resultado de un proceso cuidado, donde la selección de los tejidos y la búsqueda de la armonía entre el diseño y la comodidad son esenciales.

EL ARTE COMO HILO CONDUCTOR

Su formación en Bellas Artes se percibe en cada una de sus creaciones. La sensibilidad pictórica, el sentido de la composición y la búsqueda de la belleza a través del equilibrio entre forma y materia, son constantes en su trabajo. En sus colecciones, el arte y la moda se funden para ofrecer piezas con identidad, pensadas para durar en el tiempo.

UNA PROPUESTA CON ALMA

Charo Álvarez representa una nueva generación de diseñadoras que conciben la moda desde la autenticidad y el respeto por el proceso creativo. Su obra reivindica el valor de la artesanía, la calidad y la originalidad, tres pilares que conforman la esencia de su marca.

Txaro Rodríguez es una diseñadora que ha hecho de la costura una forma de vida y de expresión. Su historia está profundamente ligada a la tradición familiar y al trabajo artesanal.

“Nací y crecí entre hilos y agujas”, recuerda. La banda sonora de su infancia fueron los tantanéos de las máquinas de coser, y la figura de su abuela Rosa, a quien considera su gran maestra, marcó de manera decisiva su destino creativo. “Ella hacía magia con sus manos de oro. Siempre le preguntaba cómo lograba que sus diseños cobraran vida, y su respuesta era siempre la misma: con paciencia y muchas gotas de amor.”

EL VALOR DE LA HERENCIA ARTESANAL

Esa enseñanza se convirtió en el hilo conductor de toda su trayectoria. Cada prenda de Txaro Rodríguez es el resultado de un proceso en el que se funden la técnica, el cuidado y la emoción. En cada diseño se perciben las horas de dedicación, la pasión por los detalles y el respeto por la costura tradicional.

UNA MODA CON ALMA

Sus colecciones reflejan una mirada sensible y honesta hacia la moda, donde lo artesanal adquiere un papel protagonista. Su trabajo se caracteriza por la pulcritud del acabado, la búsqueda de la armonía en las formas y una atención especial a los tejidos, siempre

seleccionados con criterio estético y respeto por la calidad.

Cada pieza está concebida para resaltar la feminidad, la elegancia y la naturalidad, dando lugar a creaciones únicas que trascienden las tendencias pasajeras.

PACIENCIA Y AMOR COMO FILOSOFÍA

Más que diseñar, Txaro Rodríguez construye emociones a través del hilo y la aguja. Su filosofía se basa en el trabajo constante, la paciencia y el amor por el oficio, valores que aprendió de su abuela y que hoy siguen presentes en cada una de sus colecciones.

EL ARTE DE LO IRREPETIBLE

Considerado uno de los últimos grandes orfebres artesanos del País Vasco, Uribetxebarria trabaja desde la pureza del proceso manual: del primer trazo en carboncillo al fuego que funde el oro. “Trabajo solo el oro que yo mismo elaboro”, explica. En su taller nohay prisa ni automatismos, solo tiempo, silencio y una alquimia que roza lo sagrado.

INSPIRACIÓN EN LA NATURALEZA

Su obra nace de una profunda conexión con el paisaje vasco. En los montes, los ríos y el mar encuentra la energía y el equilibrio que luego traslada al metal. De esa comunión con la naturaleza surgen piezas que parecen vivas: curvas que evocan el oleaje, volúmenes que recuerdan a troncos o alas, texturas que dialogan con la luz.

EL ALQUIMISTA VASCO

Uribetxebarria trabaja como un alquimista del siglo XXI. Entre el fuego y el oro, rescata una tradición milenaria para reinterpretarla con una mirada contemporánea. Su taller de Getxo es un laboratorio de arte y sensibilidad, donde lo antiguo y lo moderno se funden en una misma

esencia.

Su obra es un viaje: del bosque al metal, del silencio a la belleza. En un mundo que corre, Luis Uribetxebarria sigue trabajando despacio, escuchando la materia y dejando que el alma brille en cada creación.

Biokinesis

Esta colección nace en el punto de encuentro entre la biología y el diseño, donde lo micro se convierte en macro y las estructuras invisibles de la naturaleza inspiran nuevas estéticas materiales. Basada en los principios del diseño regenerativo, la propuesta explora los límites entre lo vivo y lo fabricado, utilizando biomateriales cultivados como el micelio, la celulosa bacteriana y las algas. Cada pieza se desarrolla a partir de procesos biológicos que crecen, mutan y se transforman, integrando tiempos naturales dentro del ritmo de la creación contemporánea.

La colección se inspira en los patrones paramétricos y las geometrías orgánicas presentes en la naturaleza: desde las estructuras de un coral o una hoja hasta las formas microscópicas de una célula. A través de la fabricación digital y el modelado algorítmico, las formas se expanden como organismos en crecimiento, revelando un lenguaje estético que une ciencia, arte y sostenibilidad.

El resultado son piezas que no solo visten, sino que dialogan con el entorno. Cada tejido, textura o superficie expresa una búsqueda de equilibrio entre tecnología y biología, entre lo hecho por la mano humana y lo que la naturaleza enseña. Esta colección es una invitación a repensar la moda como un ecosistema vivo, donde el diseño se convierte en cultivo, y la materia, en organismo.