BASQUE STYLE
GetxoModa, la pasarela decana de Euskadi, celebra su 38ª edición
Con 37 ediciones a sus espaldas, GetxoModa se consolida como la pasarela vasca con más historia, un referente indiscutible en el panorama de la moda y el lifestyle en Euskadi. Desde sus inicios, el certamen ha mantenido un firme compromiso: potenciar Getxo como un destino comercial y turístico de primer nivel, donde la belleza del enclave se une a la excelencia y diversidad de su comercio local.
A lo largo de casi cuatro décadas, GetxoModa se ha convertido en un gran escaparate del talento, la creatividad y la calidad, donde confluyen el comercio de proximidad de Getxo, los diseñadores vascos y las firmas con proyección internacional.
Un punto de encuentro que impulsa los valores de la moda, la innovación y la sostenibilidad, reforzando el papel del sector como motor económico y cultural del municipio.
Esta edición número 38 quiere seguir sacando músculo y mostrando la fortaleza de un sector que combina tradición y modernidad, elegancia y cercanía, estilo y compromiso con su entorno.
GetxoModa se reafirma así como un evento estratégico que contribuye a la proyección de Getxo al exterior como destino de calidad.
Más allá de la pasarela, GetxoModa 38 es también una invitación a descubrir el encanto de un municipio único, con una oferta comercial, hostelera y hotelera diversa y de primer nivel, que hace de Getxo un destino imprescindible en Bizkaia. Un lugar donde el comercio local convive con las nuevas tendencias, ofreciendo una experiencia auténtica y atractiva tanto para sus vecinos y vecinas como para quienes nos visita
MIRIAM OCARIZ
La 38 edición de Getxo Moda contó con la presencia de una de las mujeres más singulares y reconocibles del diseño vasco: Miriam Ocariz. Creadora que con su propuesta evidenció por qué ocupa un lugar esencial dentro de la moda contemporánea. Su participación en la pasarela Basque Style ofreció una lectura precisa de su universo creativo, un territorio donde el dibujo, el color y la experimentación textil se articulan como un lenguaje propio, depurado y perfectamente reconocible.
Sobre la pasarela, Ocariz presentó un repertorio que abarcó desde camisetas y vestidos hasta complementos, todos ellos atravesados por su sello característico: un uso del color que estructura la prenda, más allá de lo ornamental; estampados concebidos como relatos visuales; y una manipulación textil que imprime personalidad a cada tejido.
En esta etapa, la diseñadora firma un retorno a los orígenes de su proceso creativo, reivindicando el dibujo aplicado a objetos, prendas y materiales como núcleo de su obra. Sobre la pasarela, ese viaje hacia lo íntimo se tradujo en un despliegue luminoso, lleno de matices y coherencia donde sus creaciones desprendieron frescura y armonía.
RECONOCIMENTO
Tras su papel como diseñadora invitada, Getxo Moda quiso rendir homenaje a la trayectoria de Miriam Ocariz, marcada por más de cuatro décadas dedicadas a la moda, el arte y la experimentación textil. Su carrera, construida a base de “combinarlo todo”, como ella misma describe, ha dejado una huella profunda tanto en el diseño vasco como en la escena nacional.
Entre los hitos de su recorrido destacan su labor como directora creativa de Armand Basi Mujer, el Premio L’Oréal a la Mejor Colección (2002), su estrecha colaboración con el grupo japonés HP France y su presencia sostenida en pasarelas de referencia como Gaudí y Cibeles. Un conjunto de logros que confirman su capacidad para trascender fronteras y conectar con públicos diversos sin renunciar a su identidad.
Por encarnar con precisión el espíritu del Basque Style: creatividad, carácter, sensibilidad y una mirada enraizada en el territorio; Getxo Moda le otorgó un reconocimiento especial, la entrega del galardón a cargo de Unai Rodríguez, concejal de GetxoLan.
Gracias, Miriam, por acompañarnos en esta edición, por tu generosidad creativa y por recordarnos que el diseño es, ante todo, un espacio donde la expresión personal se convierte en cultura compartida.
BORJA HERNÁNDEZ
La pasarela contó con las creaciones de Borja Hernández, una declaración rotunda del Basque Style en su versión más contemporánea. El diseñador presentó un trabajo profundamente conectado con las técnicas tradicionales, otorgando un papel protagonista al plisado artesanal, aplicado con maestría a distintos tejidos y objetos, desde vestidos hasta pamelas.
Su arranque tuvo un componente simbólico muy potente: tras la primera salida, el propio Borja y su compañera Irune irrumpieron con un burro de prendas para vestir in situ a la primera modelo. El gesto, íntimo, permitió al público observar la autenticidad de su proceso creativo, revelando la cercanía con la que concibe cada pieza.
El desfile avanzó entre tejidos brillantes, lentejuelas y volúmenes en los complementos, un recorrido donde la precisión del corte y del patronaje terminó por definir la narrativa estética. El cierre llegó con una propuesta nupcial que sintetizaba su dominio técnico: varios diseños de novia y, como colofón, una aparición especialmente emotiva con un velo, salpicado de destellos que componían la inscripción GETXO MODA. Un final que funcionó como homenaje personal y cierre poético del pase.
Tradición, técnica y talento joven
Borja Hernández, joven diseñador getxotarra nacido en 1994, representa la nueva generación de creadores vascos que combinan el respeto por la tradición con una mirada contemporánea hacia la moda. Su pasión por el diseño y la confección nace en su propio hogar, inspirado por su madre, Izaskun, modista de gran experiencia, con quien actualmente forma un tándem creativo excepcional en su atelier BHUGETXO.
EL ORIGEN DE UNA PASIÓN
Desde niño, Borja creció entre tejidos, agujas e hilos, observando la destreza con la que su madre elaboraba cada prenda. Esa convivencia cotidiana con el oficio despertó en él una profunda admiración por el trabajo artesanal y una fascinación por el proceso creativo de la costura. Su inclinación por las artes plásticas y la artesanía le llevó a cursar Bachillerato Artístico y Estudios de Historia del Arte, desarrollando una sólida base estética que más tarde trasladaría a sus diseños.
FORMACIÓN Y EXPERIENCIA
En 2015 obtuvo el título de Técnico Superior en Patronaje y Moda en el centro Nicolás Larburu de Barakaldo. Tras su formación, realizó prácticas en la Sastrería Derby de Bilbao y en el atelier de Javier Barroeta, maestro de la alta costura vasca, donde perfeccionó sus conocimientos sobre el patronaje, el corte y los acabados de precisión.
Su inquietud por seguir aprendiendo le llevó a ampliar estudios en la ESDIR – Escuela Superior de Diseño de La Rioja, y posteriormente en Barcelona, donde cursó el método profesional EOMETRIC de patronaje y técnicas de costura, así como un curso avanzado de sastrería tradicional inglesa con el maestro Julio Mompo.
TALENTO Y PROYECCIÓN
Su proyección pública llegó gracias a su participación en dos ediciones del programa de TVE “Maestros de la Costura”, donde demostró su rigor técnico, su creatividad y su respeto por el oficio, llegando a ser finalista en su última edición.
CHARO ÁLVAREZ
El pase de Charo Álvarez combinó grupos de piezas muy similares entre sí. Apostó por volúmenes estratégicos en las partes superiores y por siluetas que encontraban un equilibrio preciso entre estructura y materialidad.
Los asistentes percibían con claridad el juego de texturas: tejidos rugosos que aportaban cuerpo, superficies satinadas que reflejaban la luz con suavidad y entramados más densos que sostenían los volúmenes. Esas combinaciones de estímulos dotaron de profundidad a una propuesta que unía piezas de espíritu clásico con otras más atrevidas, todas impregnadas de Charo Álvarez.
Fiel a su filosofía, Álvarez defendió una moda pensada para perdurar, basada en la artesanía, en la calidad de los materiales y, sobre todo, en el cuidado exhaustivo de la confección. Esta atención al detalle se traducía en un estilo fresco, expresivo y reconocible. La coherencia entre texturas, formas y acabados reforzó la percepción de una creadora que no solo diseña prendas, sino que construye un lenguaje propio, sostenido en la técnica, la elegancia y la sensibilidad.
Creatividad, calidad y estilo propio
Licenciada en Bellas Artes, Charo Álvarez es una empresaria y diseñadora afincada en Getxo que ha sabido trasladar su sensibilidad artística al universo de la moda. Su trayectoria en el diseño comienza hace una década, tras una etapa de formación y descubrimiento en Milán y Turín, donde el contacto directo con la cultura italiana, su estética y su tradición textil despertaron en ella una profunda pasión por los tejidos y sus infinitas posibilidades expresivas.
EL ORIGEN DE UNA VOCACIÓN
Su curiosidad innata y su intuición creativa la llevaron a especializarse en diseño de telas, un campo que marcaría el inicio de su carrera como diseñadora. Este conocimiento técnico, unido a su formación artística, le ha permitido desarrollar un lenguaje propio en el que el color, las texturas y las formas dialogan con equilibrio y coherencia.
LA FILOSOFÍA DE SU MODA
Para Charo Álvarez, la moda es una forma de expresión y una herramienta para realzar la individualidad de cada mujer. Su visión se materializa en colecciones que combinan creatividad, elegancia y funcionalidad, con una atención especial al detalle y a la calidad de los materiales.
Cada prenda es el resultado de un proceso cuidado, donde la selección de los tejidos y la búsqueda de la armonía entre el diseño y la comodidad son esenciales.
EL ARTE COMO HILO CONDUCTOR
Su formación en Bellas Artes se percibe en cada una de sus creaciones. La sensibilidad pictórica, el sentido de la composición y la búsqueda de la belleza a través del equilibrio entre forma y materia, son constantes en su trabajo. En sus colecciones, el arte y la moda se funden para ofrecer piezas con identidad, pensadas para durar en el tiempo.
UNA PROPUESTA CON ALMA
Charo Álvarez representa una nueva generación de diseñadoras que conciben la moda desde la autenticidad y el respeto por el proceso creativo. Su obra reivindica el valor de la artesanía, la calidad y la originalidad, tres pilares que conforman la esencia de su marca.
LUIS URIBETXEBARRIA
El desfile de accesorios de Luis presentó una selección de piezas realizadas de forma completamente artesanal, trabajadas a partir de materiales preciosos y elementos naturales procedentes de Euskal Herria, su lugar de origen. La propuesta incluye collares, brazaletes, anillos y pendientes que destacaron por la limpieza de sus acabados y la solidez de sus formas, siempre fieles a un mismo criterio estético, lo natural. Cada accesorio mostró un uso preciso del material y una construcción cuidada, reflejo de un proceso técnico exigente.
Con reconocimiento internacional, las piezas del diseñador encontraron en Getxo un escaparate para mostrarse en su versión más auténtica. Los collares de gran tamaño aportaron fuerza visual al conjunto, mientras que los pendientes, más discretos en volumen, mantuvieron la misma presencia y detalle. Ninguna pieza quedó relegada, todas demostraron la capacidad del diseñador para crear accesorios pensados para ser vistos y elevar el estilismo elegido.
Luis Uribetxebarria, el orfebre de Getxo que convierte el oro en arte
En una calle tranquila de Getxo, el sonido del martillo sobre el metal marca el ritmo de la creación. En su taller, Luis Uribetxebarria da forma al oro con la precisión de un maestro y la sensibilidad de un artista. Sus manos, curtidas por los años de oficio, transforman la materia en emoción. No fabrica joyas: crea auténticas obras de arte.
EL ARTE DE LO IRREPETIBLE
Considerado uno de los últimos grandes orfebres artesanos del País Vasco, Uribetxebarria trabaja desde la pureza del proceso manual: del primer trazo en carboncillo al fuego que funde el oro. “Trabajo solo el oro que yo mismo elaboro”, explica. En su taller nohay prisa ni automatismos, solo tiempo, silencio y una alquimia que roza lo sagrado.
INSPIRACIÓN EN LA NATURALEZA
Su obra nace de una profunda conexión con el paisaje vasco. En los montes, los ríos y el mar encuentra la energía y el equilibrio que luego traslada al metal. De esa comunión con la naturaleza surgen piezas que parecen vivas: curvas que evocan el oleaje, volúmenes que recuerdan a troncos o alas, texturas que dialogan con la luz.
EL ALQUIMISTA VASCO
Uribetxebarria trabaja como un alquimista del siglo XXI. Entre el fuego y el oro, rescata una tradición milenaria para reinterpretarla con una mirada contemporánea. Su taller de Getxo es un laboratorio de arte y sensibilidad, donde lo antiguo y lo moderno se funden en una misma
esencia.
Su obra es un viaje: del bosque al metal, del silencio a la belleza. En un mundo que corre, Luis Uribetxebarria sigue trabajando despacio, escuchando la materia y dejando que el alma brille en cada creación.
TXARO RODRÍGUEZ
El pase de Txaro destacó por una propuesta llena de color, donde las transparencias y los cortes artesanales marcaron el ritmo del desfile. Su trabajo mostró la técnica y el cuidado con los que la diseñadora aborda cada prenda: telas seleccionadas por su carácter, tratadas con precisión y rematadas para garantizar que la armonía se mantenga tanto en la forma individual como en el conjunto. Esa fidelidad al detalle recordó al público que cada pieza se construye desde la coherencia y el respeto al material, abordado desde una visión rompedora, el mismo enfoque que aplica a diario en su taller.
Rodríguez incorporó brillos con lentejuelas y volúmenes trabajados mediante capas y plisados, configurando una línea que combina tradición familiar con una visión actual y atrevida del diseño. Su propuesta está pensada para distintos cuerpos y edades, pero mantiene un denominador común: una apuesta firme por el color y por prendas que buscan resaltar a quien las viste.
Tradición, emoción y amor por el oficio
Txaro Rodríguez es una diseñadora que ha hecho de la costura una forma de vida y de expresión. Su historia está profundamente ligada a la tradición familiar y al trabajo artesanal.
“Nací y crecí entre hilos y agujas”, recuerda. La banda sonora de su infancia fueron los tantanéos de las máquinas de coser, y la figura de su abuela Rosa, a quien considera su gran maestra, marcó de manera decisiva su destino creativo. “Ella hacía magia con sus manos de oro. Siempre le preguntaba cómo lograba que sus diseños cobraran vida, y su respuesta era siempre la misma: con paciencia y muchas gotas de amor.”
EL VALOR DE LA HERENCIA ARTESANAL
Esa enseñanza se convirtió en el hilo conductor de toda su trayectoria. Cada prenda de Txaro Rodríguez es el resultado de un proceso en el que se funden la técnica, el cuidado y la emoción. En cada diseño se perciben las horas de dedicación, la pasión por los detalles y el respeto por la costura tradicional.
UNA MODA CON ALMA
Sus colecciones reflejan una mirada sensible y honesta hacia la moda, donde lo artesanal adquiere un papel protagonista. Su trabajo se caracteriza por la pulcritud del acabado, la búsqueda de la armonía en las formas y una atención especial a los tejidos, siempre
seleccionados con criterio estético y respeto por la calidad.
Cada pieza está concebida para resaltar la feminidad, la elegancia y la naturalidad, dando lugar a creaciones únicas que trascienden las tendencias pasajeras.
PACIENCIA Y AMOR COMO FILOSOFÍA
Más que diseñar, Txaro Rodríguez construye emociones a través del hilo y la aguja. Su filosofía se basa en el trabajo constante, la paciencia y el amor por el oficio, valores que aprendió de su abuela y que hoy siguen presentes en cada una de sus colecciones.
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