BASQUE STYLE
GetxoModa, Euskadiko pasarela zaharrenak, 38. edizioa ospatzen du.
37 edizio ospatu ondoren, GetxoModa euskal pasarelen artean historia gehien duen ekitaldia da, eta modaren eta lifestyle-aren panoraman erreferente ukaezina bihurtu da Euskal Herrian.
Hasieratik, jardunaldiak konpromiso sendoa mantendu du: Getxo lehen mailako merkataritza eta turismo helmuga gisa sustatzea, non udalerriaren edertasunak bat egiten duen bertako merkataritzaren bikaintasun eta aniztasunarekin.
Lau hamarkadetan zehar, GetxoModa talentuaren, sormenaren eta kalitatearen erakusleiho handi batean bilakatu da, non Getxoko merkataritza, euskal diseinatzaileak eta nazioarteko proiekzioa duten markak bat egiten duten. Topaketa puntu honek modaren, berrikuntzaren eta jasangarritasunaren balioak bultzatzen ditu, eta sektorearen papera herriko ekonomiaren eta kulturaren motor gisa indartzen du.
- edizio honek indarra, tradizioa eta modernitatea, dotorezia eta gertutasuna, estiloa eta ingurunearekiko konpromisoa uztartzen dituen sektore baten sendotasuna erakutsi nahi du. Horrela, GetxoModa ekitaldi estrategiko gisa berresten da, Getxo kanpoko proiekzioan kalitatezko helmuga gisa bihurtzen laguntzen duena.
Pasarelatik haratago, GetxoModa 38 udalerri paregabe baten xarma aurkitzeko gonbidapena da, goi mailako merkataritza-, ostalaritza- eta hotel eskaintza anitza duenak, Bizkaian ezinbesteko helmuga bihurtuz. Leku honetan, tokiko merkataritzak joera berriekin bat egiten du, eta esperientzia autentiko eta erakargarria eskaintzen die bai bertako bizilagunei bai bisitari guztiei.
CHARO ÁLVAREZ
Sormena, kalitatea eta estilo propioa
Arte Ederretan lizentziaduna, Charo Álvarez Getxon bizi den enpresaria eta diseinatzailea da, eta badaki bere sentsibilitate artistikoa modaren unibertsoan nola islatzen. Bere diseinu ibilbidea duela hamarkada bat hasi zen, Milan eta Turinen egindako prestakuntza eta aurkikuntza etapa baten ondoren, non Italiako kultura, estetika eta ehun tradizioarekiko kontaktu zuzenak ehunenganako pasio sakona piztu zion.
BOKAZIOAREN JATORRIA
Bere jakin-min naturalak eta sormenarekiko intuizioak ehun diseinuan espezializatzera eraman zuten, eta hori izan zen bere ibilbide profesionalaren hasiera diseinatzaile gisa. Ezagutza tekniko hau, bere prestakuntza artistikoarekin bat eginda, bere hizkuntza propioa garatzeko aukera eman dio, non kolorea, testurak eta formak orekarekin eta koherentziarekin harremanetan jartzen dira.
MODAREN FILOSOFIA
Charo Álvarezentzat, moda adierazpide modua da, baita emakume bakoitzaren nortasuna azpimarratzeko tresna. Bere ikuspegia bildumetan gauzatzen da, sormen, dotorezia eta funtzionaltasuna uztartzen dituztenak, xehetasunei eta materialen kalitateari arreta berezia eskainiz.
Arropa pieza bakoitza prozesu zaindu baten ondorioa da, ehunen aukeraketa eta diseinuaren zein erosotasunaren arteko harmonia bilatzea du helburu.
ARTEAREN ZUZENDARITZAPEAN
Arte Ederretan egindako prestakuntza bere sormen lan guztietan nabarmentzen da. Bere lanean edertasuna marrazki-sentsibilitatearen, konposizio-sentimenduaren eta forma zein materiaren arteko orekaren bidez bilatzen du. Bere bildumetan, arteak eta modak bat egiten dute, berezko identitatea duten piezak eskaintzeko eta denboran zehar irauteko.
PROPOSAMEN ARIMADUN BAT
Charo Álvarez diseinatzaile-belaunaldi berri baten ordezkaria da, moda autentikotasunetik eta sormen prozesuarekiko errespetutik lantzen duena. Bere lanak artisautzaren, kalitatearen eta jatorrizkotasunaren balioa aldarrikatzen du, hauek baitira bere markaren muina osatzen duten hiru zutabeak.
BORJA HERNÁNDEZ
Tradizioa, teknika eta gazte talentua
Borja Hernández 1994an jaiotako diseinatzaile getxotarra da, euskal sortzaile gazteen belaunaldi berriaren ordezkaria: tradizioarekiko errespetua eta modaren ikuspegi garaikidea uztartzen dituena. Diseinu eta jantzigintzarekiko zaletasuna etxean bertan piztu zitzaion, bere ama Izaskunek inspiratuta —esperientzia handiko jostuna—, eta gaur egun berarekin batera BHUGETXO izeneko tailerrean bikote sortzaile paregabea osatzen dute.
PASIO BATEN JATORRIA
Txikitatik, Borja ehunen, orratz eta harien artean hazi zen, eta bere amaren trebetasuna miresten zuen, jantzi bakoitza zehaztasunez sortzen zuenean. Eguneroko bizikidetza horrek artisau-lanarekiko miresmen sakona eta joskintzaren sormen-prozesuarekiko lilura piztu zizkion. Arte plastikoak eta artisautza erakartuta, Batxilergo Artistikoa eta Artearen Historiako ikasketak egin zituen, gero bere diseinuetan islatuko zuen oinarri estetiko sendoa garatuz.
PRESTAKUNTZA ETA ESPERIENTZIA
2015ean, Patroigintzako eta Modako Goi-Mailako Teknikari titulua lortu zuen Barakaldoko Nicolás Larburu zentroan. Ikasketak amaitu ondoren, praktikak egin zituen Bilboko Derby jostundegian eta Javier Barroeta goi joskintzako maisuaren tailerrean, non patroigintzan, mozketa-tekniketan eta xehetasuneko akaberetan bere ezagutza findu zituen.
Etengabe ikasteko grinak La Riojako ESDIR – Goi-Mailako Diseinu Eskolan ikasketak zabaltzera eraman zuen, eta ondoren Bartzelonan, non EOMETRIC metodo profesionala (patroigintza- eta jantzigintza-teknikak) zein Julio Mompo maisuarekin sastreria tradizional ingeleseko ikastaro aurreratua egin zituen.
TALENTUA ETA ETORKIZUNERAKO PROIEKZIOA
Bere proiekzio publikoa TVEko “Maestros de la Costura” saioaren bi edizioetan parte hartu zuenean iritsi zen, eta bertan bere zehaztasun teknikoa, sormena eta lanbidearekiko errespetua erakutsi zituen, azken edizioan finalista izatera iritsiz.
TXARO RODRÍGUEZ
Tradizioa, emozioa eta lanbidearekiko maitasuna
Txaro Rodríguez jantzigintza bizitzeko eta adierazteko modu bihurtu duen jostuna da. Bere historia familia-tradizioari eta artisau-lanari sakonki lotuta dago.
ARTISAUTZA-ONDAREAREN BALIOA
Irakaspen hori izan da bere ibilbide osoaren hari gidaria. Txaro Rodríguezen jantzi bakoitza teknika, zaintza eta emozioa uztartzen dituen prozesu baten emaitza da. Diseinu bakoitzean dedikazio-orduak, xehetasunen pasioa eta joskintza tradizionalarekiko errespetua ikus daitezke.
“Hari eta orratz artean jaio eta hazi nintzen”, gogoratzen du. Bere haurtzaroko soinu-banda josteko makinen tantaneoa izan zen, eta bere amona Rosaren irudia —bere maisu handitzat duena— bere patu-sortzailearen giltza izan zen.
“Urrezko eskuak zituen, eta haiekin magia egiten zuen. Beti galdetzen nion nola lortzen zuen bere diseinuek bizitza izatea, eta erantzuna beti bera zen: pazientziarekin eta maitasun-tanta askorekin.”
MODA ARIMADUN BAT
Bere bildumek moda ulertzeko begirada zintzo eta sentikorra islatzen dute, non artisautzak protagonismo osoa hartzen du. Bere lanaren ezaugarriak akaberen garbitasuna, formen arteko harmoniaren bilaketa eta ehunei eskaintzen zaien arreta berezia dira — beti kalitatea eta estetika kontuan hartuta aukeratuak.
Jantzi bakoitza emakumetasuna, dotorezia eta naturaltasuna azpimarratzeko sortzen da, eta horrela, joera iragankorrak gainditzen dituzten sorkuntzak sortzen ditu.
PAZIENTZIA ETA MAITASUNA, BIZITZEKO FILOSOFIA
Txaro Rodríguez ez da soilik diseinatzailea: emozioak eraikitzen ditu hari eta orratzaren bidez. Bere filosofiaren oinarrian lan etengabea, pazientzia eta lanbidearekiko maitasuna daude — bere amonaren eskutik jaso zituen balioak, eta gaur egun oraindik bere bilduma guztietan bizi direnak.
LUIS URIBETXEBARRIA
Urrea arte bihurtzen duen Getxoko urtzailea
Getxoko kale lasai batean, mailuaren metal gaineko soinuak sormenaren erritmoa markatzen du. Bere tailerrean, Luis Uribetxebarriak maisu baten zehaztasunarekin eta artista baten sentikortasunarekin urreari forma ematen du. Bere eskuek, urteetako lanak gogortuak, materia emozio bihurtzen dute. Ez ditu bitxiak soilik egiten: benetako arte-lanak sortzen ditu.
BERRIAZINEZKOAREN ARTEA
Euskal Herriko azken artisau-urtzaile handietako bat bezala, Uribetxebarriak eskuzko prozeduraren purutasunetik lan egiten du: karboniloarekin egindako lehen marrazkitik urre bihurtzen duen sura arte. “Nik neuk prestatutako urrea soilik erabiltzen dut”, azaltzen du.
Bere tailerrean ez dago presarik ezta automatismorik; denbora, isiltasuna eta sakratuarekiko hurbil dagoen alkimia besterik ez dago.
INSPIRAZIOA NATURAN DAGO
Bere lana Euskal paisaiarekin duen konexio sakonetik jaio da. Mendietan, ibaietan eta itsasoan aurkitzen du gero metalera eramaten duen energia eta oreka. Naturarekin duen batasun horretatik bizirik dauden piezak sortzen dira: olatuak gogorarazten dituzten kurbak, adarrak edo hegoak oroitarazten dituzten bolumenak, argiarekin solasean ari diren testurak.
EUSKAL ALKIMISTA
Uribetxebarriak XXI. mendeko alkimista baten moduan lan egiten du. Su eta urrearen artean, tradizio milenarioa berreskuratzen eta ikuspegi garaikidearekin berrinterpretatzen du.
Bere Getxoko tailerra artearen eta sentikortasunaren laborategi bat da, non zaharra eta berria esentzian batzen dira.
Bere lana bidaia bat da: basotik metalera, isiltasunetik edertasunera. Azkar dabilen mundu honetan, Luis Uribetxebarriak poliki lan egiten jarraitzen du, materiaren soinuari adi, sorkuntza bakoitzean bere arima distira dadin.
BASQUE BIO DESIGN
Basque BioDesign Center Güeñesen kokatua, Europako erreferente bat da arteari eta kulturari aplikatutako bio-josturaren arloan, laborategi, tailer eta estudio sortzailearen arteko espazio hibrido gisa diseinatua. Bere misioa etorkizuneko materialen eraldaketa digitala eta jasangarria sustatzea da, esperimentazioa, berrikuntza eta lankidetzaren bidez, teknologia, biologia eta sormenaren oinarrian dauden soluzioak sortuz.
Zentroak diseinua, zientzia, kultura eta industriara aplikatutako teknologia elkartzen dituen gune gisa funtzionatzen du, eta sormenaren papera motor produktibo estrategiko gisa baliozkotzen du. Bere helburua Espainian espazio inspiratzaile eta bakarra bihurtzea da, Euskadiko talentua mundu osora konektatzeko eta ikerketa zientifikoaren zein praktika sortzailearen arteko distantziak murrizteko gaitasuna garatuz.
BDCk lan-lerroak garatzen ditu, hala nola zinema, antzerki, dantza edo kontzertuetarako eskaera bereziak, material jasangarriekin —bioplastikoak, ehun organikoak, tindagai naturalak— jantzi eta osagarri bakarrak sortuz, baita diseinatzaile, arte-zuzendarien eta eszenografoen lankidetza sustatuz. Halaber, kapsula bildumak eta lan artistikoak sortzen ditu Artium, Guggenheim edo Tabakalera bezalako instituzio kulturalekin lankidetzan arituz; artea, moda eta bioteknologia elkartzeko esperimentazioa bultzatuz.
Zentroak erresidentzia sortzaileak eta lankidetza-programak eskaintzen ditu artista, diseinatzaile eta ehun-teknikariekin, eta deialdi urriak antolatzen ditu artean aplikatutako bio-josturaren inguruan.
Hezkuntza arloan, BDCk tailerrak, hitzaldiak eta masterclassak eskaintzen ditu biomaterialak, tindagai naturalak eta ehun-jasangarritasuna gai hartuta, erregenerazioan eta ingurumenarekiko errespetuan oinarritutako materialen inguruko kultura berria sustatzeko helburuarekin.
Paraleloki, Basque BioDesign Centerrek euskaditar jatorria duten material berriak garatzen ditu, materia prima natural eta tokiko hondakinetatik —alga, onddo, artilea, bakterioak, zelulosa edo elikagaien azpi-produktuak— paleta heterogeneo eta anitza sortuz, industriaren eta diseinuaren gaur egungo erronkei soluzio berritzaileak emateko.
Laburbilduz, BDC berrikuntza jasangarriaren eta diziplina arteko lankidetzaren aldeko apustua estrategikoa da, Euskadi etorkizuneko materialen garapenean eta jasangarritasunean lurralde aitzindari gisa posizionatuz.
Biokinesis
Bilduma hau biologia eta diseinuaren arteko topaketa-gunean sortu da, non mikroa makro bihurtzen da eta naturaren egitura ikusgaitzek estetika material berriak inspiratzen dituzte. Diseinu erregeneratiboaren printzipioetan oinarrituta, proposamenak biziaren eta fabrikatuaren arteko mugak aztertzen ditu, biomaterial haztenak erabiliz, hala nola mikelioa, zelulosa bakterianoa eta alga-mota ezberdinak. Pieza bakoitza prozesu biologikoetan garatzen da; hazten, mutatzen eta transformatzen dira, eta horrela naturako berezko aldiek sorkuntza garaikidearen erritmoan eragiten dute.
Bilduma hau naturako patroietan eta geometria organikoetan inspiratzen da: koral baten edo hosto baten egituretatik zelula baten forma mikroskopikoetara. Fabrikazio digitalaren eta algoritmo bidezko modelaketaren bitartez, formak hazten diren organismoen moduan zabaltzen dira, eta horrela zientzia, arte eta jasangarritasuna batzen dituen estetika-lengoaia bat agertzen da.
Emaitza, ordea, ez dira soilik janzteko piezak; baizik eta ingurunearekin elkarrizketan aritzen direnak. Ehuna, testura edo gainazal bakoitzak teknologia eta biologiaren, eskuz egindakoaren eta naturak irakasten duenarena arteko oreka bilatzen du. Bilduma honek moda ekosistema bizidun gisa birpentsatzera gonbidatzen gaitu, non diseinua kultibo, materia eta organismo bihurtzen da.
Antolatzailea:
Partner:
Babestu:
Kolaboratzailea:
